Cannes 2026 – Notre salut (Critique de film)

Emmanuel Marre signe avec Notre salut un drame historique qui s’intéresse à la collaboration depuis l’intérieur des ministères de Vichy. Après Rien à foutre, son précédent film coréalisé avec Julie Lecoustre, le cinéaste change de registre sans abandonner une approche très proche du réel, avec des dialogues qui paraissent saisis sur le vif et une caméra mobile, souvent à l’épaule.

Le récit suit Henri Marre, arrière-grand-père du réalisateur, fonctionnaire opportuniste arrivé en juillet 1940 pour se rendre utile au régime. Il y défend une conception du travail qu’il présente comme un « management » à la française, tout en cherchant à se faire une place dans les nouveaux cabinets. Le film évoque ainsi une collaboration d’État faite de bureaux, de langage technique et de réunions, plutôt que de scènes spectaculaires.

Cette approche laisse les pires violences hors champ, mais elle n’en atténue pas la portée. Les mots employés, les formulaires et les euphémismes disent assez l’horreur à l’œuvre, notamment lorsqu’un « ramassage » devient un « rassemblement » pour des juifs promis aux trains. Le film s’attache aussi à la diversité des profils présents dans ces administrations, des convaincus aux opportunistes, en passant par ceux qui croient pouvoir agir de l’intérieur.

Porté par un casting jugé particulièrement crédible, le film est aussi salué pour ses costumes, son maquillage et plusieurs choix de mise en scène, dont une musique volontairement anachronique. À travers les lettres échangées par Henri Marre et son épouse, Notre salut transforme un sujet historique en réflexion sur une forme de banalité du mal qui, selon la critique, reste fortement perceptible aujourd’hui.

Source : bande-a-part.fr