CANNES 2026 – « La Gradiva » : Spleen le jeune

Avec son premier long métrage, Marine Atlan suit une classe de lycéens en voyage à Naples et fait de cette escapade un récit où les mots, les corps et les sentiments se répondent. La Gradiva prend appui sur le Vésuve et l’éruption de 79 après Jésus-Christ, événement historique et poétique à la fois, pour construire un film où le passé, les mythes et les histoires personnelles se mêlent.

Au départ, chacun semble maîtriser la narration. Toni raconte sa famille, James et les autres circulent entre souvenirs, confidences et fragments d’histoires. Mais le film déplace peu à peu cet art du récit vers autre chose : il ne s’agit plus seulement de dire, mais de faire vivre ce qui est raconté. Une professeure de lettres classiques, Marianne Mercier, joue un rôle central dans ce basculement, notamment lorsqu’elle incarne les textes de Pline le Jeune avec une intensité qui transforme la parole en geste.

À mesure que le récit avance, La Gradiva fait surgir une tension plus diffuse, faite de désir, d’agacement et de solitude. James agit comme un point de fixation pour les regards et les frustrations, tandis que Suzanne et Toni laissent apparaître ce qui déborde derrière les apparences. Le film accompagne aussi une traversée de Naples à pied, au cours de laquelle Marianne Mercier devient littéralement celle qui marche, comme si le mouvement révélait ce qui restait enfoui.

Au fil de cette progression, l’histoire se fissure, et avec elle les certitudes des personnages. Toni finit par reconnaître la villa dont il parlait avec assurance, mais cette découverte oblige à revoir le récit de départ. Marine Atlan fait ainsi du film une exploration de la manière dont une belle histoire peut se troubler quand la vérité reprend sa place.

Source : maze.fr